诠释中国雕塑的当代性

—记从唐山走出去的世界级青年雕塑家鸿韦

　　专稿 他的作品已被美国圣安吉洛美术馆、纽约州术音·约瑟夫国际陶瓷艺术博物馆等多家机构和知名人士收藏。2013年12月，他喜获法国卢浮宫国际展雕塑类最高奖项泰勒大奖。近来，他的瓷器作品受到广泛关注，其中“洒金孔雀蓝”和“泼墨晕痕”最为著名。他就是唐山籍青年雕塑家——鸿韦。

　　童年结缘绘画艺术

　　喜获大奖绝非偶然

　　生于1980年9月的青年雕塑艺术家鸿韦能获得泰勒大奖并非偶然，因为他一直为这样的机遇准备着。他5岁时便与绘画结缘，1997年考入唐山一中，开始接触雕塑艺术。2000年他以第三名的成绩考入中央美术学院雕塑系。在这所中国美术最高级别的艺术殿堂里，他勤奋忘我地学习。5年后，他获得了赴美留学的全额奖学金，前往陶艺领域全美排名第一的纽约州阿尔弗雷德大学艺术设计学院攻读硕士研究生。他开始在一个全新的文化环境中接受艺术教育，用东方人的视角审视着中美文化的差异。接下来的几年，他全身心地探索陶瓷材料在当代雕塑中的运用。2007年，27岁的鸿韦留校任教，成为阿尔弗雷德大学艺术设计学院最年轻的外籍留校教师。

　　2013年12月12日，鸿韦在法国卢浮宫国际展上凭借其作品《沉思的重量》荣获雕塑类最高奖项——泰勒大奖。可以说这对一位雕塑家来说是一生为之向往的，而年仅34岁的青年雕塑家鸿韦做到了。鸿韦的雕塑作品受到了西方艺术界的高度认可，法国美协主席米歇尔·金先生称赞说：“鸿韦的雕塑强烈地表现了中国雕塑的当代性。”

　　中西方文化的互融

　　让作品更具生命力与艺术性

　　鸿韦的艺术有着强烈的“主体性”意识，这种自我表达最终在《沉思的重量》系列作品中得到了最好的诠释。

　　《沉思的重量》是鸿韦的一组自塑像作品，这个系列的作品由不断垒积的头像构成，人物头像自下而上依次减小，呈现中国古塔的形式。具有象征意义的古塔形式、细腻入微而富于变化的肌理纹路，以及人物安静、肃穆的面部表情，都赋予作品浓厚的古典主义韵味，“高贵的单纯”与“静穆的伟大”在此得以彰显。

　　尽管有着中西方两种不同的教育背景，但鸿韦所建立的艺术价值体系是以中国传统文化观念为基础的，“天地”的概念与“万物归一”的自然定律在鸿韦的作品中是通过多元性的组合得以综合体现的。因此，在人物静默沉思的背后，观者感受到的是一种朦胧、浑厚的宗教情结，是“天地混沌不开”的恢宏视界，而这正是鸿韦所表达的自然的魅力与张力所在。

　　出名之后

　　鸿韦出名了。

　　艺术家出名了，其艺术作品的升值空间给许许多多有商业眼光的人士无限遐想的空间。面对眼前无限量金钱的诱惑，鸿韦没有迷茫，他坚定地告诫自己：艺术要尽可能地纯粹，再纯粹！

　　他知道自己的终极目标不是金钱，是纯粹的艺术家。艺术家被人赏识是幸运的，但即便无人赏识，也要恪守追求艺术的初衷。

　　“金钱也许是万能的，但唯有艺术之树长青！”这是鸿韦最想通过媒体告诉家乡父老的一句话。（刘畅）

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　　应唐山劳动日报社之邀，著名青年雕塑家鸿韦的个人作品展将于10月2日在启新1889创意产业园区开幕。此次，他特意为家乡人民献上了获得法国泰勒大奖的系列作品，这一曾为中国雕塑界带来殊荣的力作也使本次展览具有了国际水准。

　　本次展览将持续到10月8日。

　　本次展览门票有限，请有意参观者尽快携身份证到唐山市西山道4号唐山劳动日报社传达室，登记领取门票。联系电话：18731590850。

　　鸿韦所获奖项及被收藏作品

　　2013年，获得由法国美协举办的2013卢浮宫国际展雕塑类最高奖“泰勒大奖”。

　　2013年，1895中国当代陶瓷艺术展优秀奖。

　　2008年，美国宾夕法尼亚大学福克斯艺术馆“Origins”大赛展优秀奖。

　　2007年，获得“史蒂芬·约翰·希尔”奖学金。

　　2005年，获得美国阿尔弗雷德大学艺术设计学院全额奖学金，攻读硕士研究生。

　　2012年，作品被美国圣安吉洛美术馆收藏。

　　2011年，作品被美国纽约州术音·约瑟夫国际陶瓷艺术博物馆(Schein-Joseph International Museum of Ceramic Art)收藏。

　　2008年，作品被纽约州哈里克纪念图书馆(Herrick Memorial Library)收藏。

　　2007年，作品被联合国教科文组织国际陶艺家协会常务副主席温·海格比(Wayne Higby)收藏。