刘汉宗《陶瓷史画》长卷赏析

——画家的艺术成就

刘汉宗手稿，唐山博物馆藏。

　　刘汉宗，1912年——2001年，唐山丰南人，曾任《唐山劳动日报》《秦皇岛日报》美术编辑。二十几个字似乎概括了刘汉宗先生的一生，但他的艺术成就远非“美术编辑”这么简单。

　　首推其连环画作品的成就。在连环画界，刘汉宗先生可谓德高望重，与刘继卣、任率英、董辰生等画家齐名。从1952年到1991年，先后为北京、河北、天津等地出版社绘制了《志愿军的未婚妻》《搜孤救孤》《波月洞》《大闹天宫》《真假美猴王》《赠绨袍》《十一郎》《林则徐》《辞郎州》《水浒后传》《邢燕子》《齐天大圣》《赵国大将李牧》《赵氏孤儿》《火烧博望》《闹华山》《燎原》《节振国》《牛郎织女》《杨家将故事》《孤岛野人》《戚继光的故事》等60多册(套)脍炙人口的优秀连环画及大量年画，是我国连环画界资深画家之一。刘汉宗先生自己最得意的作品是1967年完成的近200幅的《武则天》，但连环画交付出版社印制时，赶上文革，画稿从此下落不明。据先生的学生回忆刘汉宗先生在业务上从不敷衍，创作《水浒》连环画时，为弄懂时代服饰特色，刘老竟亲自到文学巨匠、服饰专家沈从文先生家中登门拜访，当时汉宗先生也已是七旬老人，仍是不耻下问，虚心求教，老人的言行使后辈受益匪浅。曾经与他多年共事的著名连环画画家任率英早年就满怀激情地说：“汉宗老是文物古籍、风土人情、环境道具、人物造型的活字典，下笔时随叫随到，呼之即出。在国内众多的传统题材画家中，这样的强手实不多见。”

　　其次是其陶瓷绘画作品的成就。在陶瓷上绘画与在纸本上绘画截然不同，无论构图还是笔触对画家来讲都是全新的体验，而且在坯体素胎上作画时所见的颜料色，经过高温烧制和烘烤后会发生很大变化，因此在瓷器上绘画需要特殊的经验和想像力。刘汉宗少年时，曾拜董信芳(董辰生之父)学画。父母去世后，只身来到唐山，向启新瓷厂画工孙海峰求艺。1928年学艺于林西矿“绘美斋”。刘先生的瓷画虽也多选用传统故事，但扎实的写实笔法与和谐的色彩感觉很快让同行刮目相看，挑起了厂里彩绘的大梁。1931年，刘汉宗与孙海峰、张贺峰、贾云焕、常怀三等创办了唐山首家画社“同德画社”，开始以画谋生，是同德画社的招牌画师。

　　第三是其纸本绘画作品的成就。刘汉宗先生擅工笔，间或半工半写。他学习和借鉴吴友如、徐燕荪、钱慧安等名家工笔重彩传统，充分吸取他们的精华，以传统写实的单线白描技法来表现历史人物、古典题材、神话故事，同时精准的造型、丰富的线条表现也使他的钟馗、仕女等人物画出类拔萃，享誉画坛。当然，在其绘画作品中最具代表性的还是《陶瓷史画》长卷，无论陶瓷界还是书画界均对此作品称赞有加，推崇备至。