葛继慧：一半干裂秋风一半润含春雨

葛继慧

①白云千载

②唐人诗意

③燕山写生

④江山清远

⑤宋人诗意

⑥燕山烟雨

⑦谿山秋色

　　葛继慧，1946年生，唐山市人。中国美术家协会河北分会会员。1968年毕业于河北轻工学校美术专业，现为唐山工业职业技术学院教授，唐山大学客座教授。

　　获奖及展览：

　　1991年中国画研究院为其举办了个人画展，作品《武都行》《参差十万人家》被中国画研究院收藏；

　　1993年中国画专业杂志《国画家》专题介绍了其作品(93.6期)；

　　1993年获“1993全国教师书画展”一等奖；

　　1996年获“华夏之魂——长城颂国际美术大展”银牌奖；

　　1995年作品《山路》入选“1995中日友好美术交流展”，并在日本《朝日新闻》发表；

　　1999年收藏在天安门的巨幅作品《山高水长图》入选由北京人民美术出版社出版的《天安门世纪珍藏》大型画册；名字被列入《当代中国美术家词典》。

　　2006年，参加了在香港大会堂由中央美院、北京四中、香港春潮画会主办的“著名画家刘玉山、葛继慧作品联展”。

　　国内外国家级媒体都对他做过专题介绍或发表过他的作品。

　　出版物：

　　2000年北京人民美术出版社出版《葛继慧画集》

　　2010年，由北京人民美术出版社出版《中国美术家——葛继慧》画集。

　　葛继慧艺术简介

　　看葛继慧的画，总会不知不觉地被引向苍莽的峰峦间，蜿蜒的石径上，奔腾的小溪边和柔曼的云雾中；看他的画，总会感觉穿越时空，回到遥远的古代；看他的画，总会让你浮躁的心，沉静下来；看他的画，总会呼吸到那微微潮湿的空气；看他的画，总会被他游离的线条吸引，心随线条游走到天边……

　　葛继慧与山水画结缘要从50多年前说起。1959年13岁的他买了第一本国画书——谢稚柳的《水墨画》，葛继慧清晰的记得“那时花了1.2元钱买的，就是读了这本书我喜欢上了山水”。继慧说：“虽然经历过很多次的搬家，也经历了大地震，但这本书到现在我还一直保留着。也就是从那时起，我就开始陆陆续续的买书，直到现在。”

　　如果说谢稚柳的《水墨画》打开了葛继慧的山水画大门，那把他引领上山水画道路的人就是恩师——果树邨。作为书画名家的果树邨，早年毕业于中央美术学院，与张仃、关山月同班，在全国书画界名声赫赫。曾受中央美术学院之邀，请其回母校任教，但被热爱家乡的他婉言谢绝。1964年没有任何人的引荐，葛继慧一人找到了果树邨老师的家，“果老师我想跟您学画画”。果老师说：“你学花鸟，我给你介绍到宣道平，你学篆刻我给你介绍到索又靖，你学山水就跟着我。”葛继慧说：“我就想跟您学山水。”就这样葛继慧开始了山水画之路，这条路一走就是50多年。在果先生指授下，葛继慧对宋元明清诸家逐一临摹研习。那时葛继慧跟随果先生学画很艰辛，他家距果先生家单程10多里路远，没有自行车，葛继慧只能步行。每周三晚上学画，深夜十一二点钟有时甚至第二天凌晨一点多才到家。这样的学习生活一直持续6年多，虽苦虽累，但葛继慧从未间断。1973年果先生因惨遭文革迫害生病去世，生前葛继慧一直陪在身边照顾。葛继慧的老伴说：“我们刚结婚不久，老葛跟我说要还同事18斤粮票，我很吃惊，他说那时果老师身体不好，需要吃细粮，就借了很多粮票。”葛继慧在向果先生学画的同时也学到了为人谦逊、坦诚、正直的品格。

　　此前葛继慧临摹了诸位古代名家作品，“用最大力气打进去”，为日后走向大自然提供厚实的底基，他又“用最大功夫打出来”开始了写生，深入造化自然，他足迹遍及大江南北，陇陕川黔，皖浙闽赣，湘滇两广，不一而足，而后视线转至本土河北。在此过程中渐知古人“外师造化，中得心源”之旨，他每年春秋两季必外出写生，到现在将近70的他依然坚持外出写生。在画案边堆放着20多本写生本，记者在翻看中，注意到很多写生作品中都落款着“凌晨”。葛继慧说：“画山水不能怕辛苦，得行万里路。”面对自然他逐渐形成了自己独特的绘画语言，用线造型，用线来表现山水。

　　谢赫画论中的“骨法用笔”就是用线造形立其“骨”，从而界定景观物象的整体框架。葛继慧的山水以线入画，用线塑造着山石，并以团状呈现，使物象不仅具其形，而且更传达其自然生命的状态。他作品中的线硬如钢丝，透着阳刚之气；软如绸锦，透着绵柔之情，他将人物线描运用到山水画中，他用线的动势结合焦墨的皴擦点染奏响了北方山水干裂、苍莽、厚重的韵律。

　　在葛继慧众多创作中以“雨中燕山”为素材居多，既体现出雨中燕山的妩媚多姿，也展示出画家独特的审美意境，特别是对烟云雨雾的处理，于朦胧中见层次，于深沉中见灵秀。画中水墨气韵酣畅淋漓而又委婉萦回，浑厚华滋、氤氲十足、意境深邃，富有文学性、音乐性，令人怦然心动。

　　葛继慧的内心不焦不躁，他的画诗情画意缓缓地、静静地在纸面流淌，湿润的画，湿润着观赏者的心，为观者构筑了一个精神家园，是画，更是诗。

　　本报记者 赵岩