张大放：用人品抒写画意

本报记者赵岩

　　张大放艺术简介

　　张大放，1949年生，唐山市人。先后毕业于河北省工艺美术学校，河北师大美术系，首都经贸大学。

　　曾就职唐山劳动日报社任主任编辑。现为河北省美协会员，中国版画家协会会员，河北省新闻书画家协会理事，唐山市花鸟画研究会副会长，唐山市九三画院副院长。

　　现主攻中国画写意花鸟画，作品多次入选国家省市级专业美术大展并获奖。多幅作品在各大报刊发表，多幅花鸟画作品被收录河北美术出版社出版的《新编花鸟画谱》和《中国画牡丹画库丛书》。由中国国际美术出版社出版的《中国当代实力派画家丛书·张大放》一书。

　　2008年应美国艾奥瓦州艾姆斯市艺术创作人工作室理事，李·薇尔森教授的邀请，在该工作室举办个人花鸟画作品展和“中国写意花鸟画技法讲座”。

　　专稿 认识张大放的人，想必都欣赏过他的大写意花鸟画，酣畅淋漓的水墨意蕴深沁内心,水与墨交融的墨迹影影绰绰中给人无限的遐想，他的画如煲汤的嫩火、渐渐地散发出含和之气与沁人心脾的幽香，那略施粉黛、不娇溢淫腻的牡丹含蓄地彰显着生命的活力……

　　张大放对国画的兴趣，最早源于父亲的收藏，儿时他爱看那些画，自己也临摹。高中时赶上文革，和同龄人一样下乡，但那时只要有空他就画画，也结交了很多画友。经常与刘来源、孙叔文等人探讨研习绘画，并几人相约，早上5点多就骑车去郊外画日出。记者脑海里浮现这样一群年轻人，背着画夹，飞快地骑着单车，怀揣着梦想，大声歌唱着飞奔在充满希望的路上。

　　在绘画这条路上，《苏里科夫美术学院1-5年级素描教程》这本书使他受益匪浅，他临摹了多年，对它有着深厚的情感。这本书在当时传借给很多人，最后被夜大的一位老师借走，由于时间、地域的变迁，这本书没有再回到张大放身边。张大放说：“这本书在他那儿比在我这里用处更大，他是老师，会有很多学生从这本书中受益的。”

　　唐山大地震后，曾任河北省美术家协会主席的唐秀菊来唐山为当时的河北工艺美术学校(现在的河北大学工艺美术学院)招收美术生，在翻阅了众多“选手”的画作后，一眼就被张大放的作品深深吸引住了，并冲破年龄大、单位不放(张大方下乡后在唐山钢铁集团公司工会工作)等多重因素，将张大放录取。张大放说：“那时我28岁，是真正的‘大’学生了。”张大放说，他很庆幸在绘画的路上没有走弯路，在他人生每个重要的节点都有贵人相助。

　　毕业后张大放被组织上分配到了唐山劳动日报社工作，一干就是30多年。在美术部里画素描、速写、版画、年画等，常常完成报社急、难的创作任务。1990年张大放开始专功国画花鸟。

　　“墨无水不活”。张大放重视写意的笔墨语言，不仅善于用笔，善于用墨，更善于用水，在水与墨、纸的探索与研究中把其发挥到极致，在笔墨的点擦皴染之间尽情地发挥自己的才智和想象力，用笔墨造型表现自己对现实生活的真切感受。他的写意花鸟画大胆泼墨，细心收拾，既表现出磅礴气势又表现出精微感受。他“以动至静”，在水与墨的动感中，追求宁静的画境。他继承了传统笔墨的水墨精神之精髓，力求绘画格调的高雅。

　　唐山很多艺术青年都被他帮助过，对他心存感激，甚至敬意，而张大放却轻描淡写地说：“年轻人热爱艺术不容易，也就是在技法上指导下，说句话的事，别的也帮不上什么。我就是这样走过来的，知道他们需要什么。”他以这种形式回报帮助过他的人。

　　和张大放交往过的人都有一种感觉，就是不费心、很轻松。因为他是一个坦坦荡荡的人，有了这样的人品，才有了这样的艺品。因为笔墨并不是一个简单的绘画形式问题，背后承载的是一个人的精神气质和道德修养。笔墨的修炼生发成为人格与气质，人格与气质的陶冶与养成又流转于笔墨间。

　　张大放说：“喜欢国画，是很享受画国画时的那份轻松、愉悦。而选择画花鸟，是喜欢花，也喜欢种花。”在众多的花卉中，他尤其喜欢兰花、荷花，他爱兰花的高雅而不张扬，爱荷花的出淤泥而不染，在多年的研习中，对花的精神体会深入其神。

　　在他退休之时，原唐山画院秘书长韩益华送他一副对联：大展椽笔抒胸臆，放情六彩写画魂。并提写到“德望如兰品自芳，无视他人官场忙，执着丹青平常心，笃实世事不张扬”。以此来评价张大放最恰当不过了。